3月15日，由西南大学文学院和重庆市北碚区影视家协会主办的“‘大学电影’与戏剧影视专业学位建设研讨会”在重庆北碚举行。 西南大学党委常委、副校长邹芙都，上海戏剧学院党委常委、副校长聂伟，重庆作协副主席、西南大学文学院院长王本朝与来自浙江大学、中国美术学院、中国电影艺术研究中心、中国电影评论学会、重庆大学、澳门科技大学、重庆邮电大学、重庆师范大学的20余位专家学者、电影导演与会，围绕综合性大学的电影创作，共商“大学电影”与高校戏剧影视学科建设的关系与意义。会议由西南大学文学院副院长寇鹏程和重庆影协副主席、西南大学文学院教授刘帆主持。

伴随着中国电影产业的深入发展，近年来我国综合性大学涌现了不少具有显示度的由大学戏剧影视学科主创的“大学电影”作品，如中国美术学院的《云霄之上》《出发》，清华大学的《我在故宫修文物》《烟火人间》，西南大学的《白云·苍狗》《岁岁平安》，河北传媒学院的《傍晚向日葵》等，这些影片在类型样态、艺术风格、美学指征等方面都呈现出一些新鲜气质和独特韵味，成为中国电影百花园中的芬芳一支。

研讨会上，中国美术学院电影学院常务副院长刘智海、西南大学文学院教授刘帆、澳门科技大学博士姚磊分别介绍了各自学校进行电影创作的基本情况和代表性作品。中国美术学院的电影创作聚焦“诗性电影”，表现出强烈的艺术质感和美学追求；西南大学近年的电影创作聚焦于家庭伦理、社会议题和真实事件，体现出细腻的情感表达和深刻的现实思考；澳门科技大学秉持“兼容并包，不拘一格”的理念，师资和生源与业界融合多元，为创作提供了丰富土壤，产出了院线电影《与你相遇的日子》、电视剧《湾区儿女》等作品。

中国电影评论学会常务副会长张卫表示，近年来大学与电影产业的双向介入增强，高校学者深度参与行业实践，知名创作者进入高校任教，形成了学术与产业的互动，高校需贯通学科研究与产业需求，通过协同创新推动中国电影学的理论与实践发展。

浙江大学求是教授、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，浙江大学国际影视发展研究院院长范志忠认为“大学电影”既需与产业深度互动，形成“产学研融合”模式，又要构建独立的学术体系。大学电影需坚守理论基石，强化创作自信，通过专注研究与技术赋能，探索国家文化战略与艺术创新中的独特路径。

重庆大学美视电影学院常务副院长范倍表明“大学电影”的核心价值体现在：一是培养兼具艺术与技术能力的复合型人才，提供行业方法论与价值观引领；二是通过校企合作和AI技术探索，弥合学术与产业的鸿沟；三是承担艺术探索责任，推动高水准作品的诞生。

《当代电影》编审、《当代动画》执行主编林锦爔谈到，美术类高校与综合性大学创作的这类影片可通过分线发行、电影节曝光和二级市场平台扩大影响力，同时依托高校资源形成人才培养闭环。其核心价值在于非票房导向的艺术自由探索，通过产学研联动平衡学术与产业需求，构建兼具实验性与社会价值的创作生态。

西南大学文学院教授刘宇清在探讨“大学电影”概念时，强调应关注大学与电影创作、研究及产业的多元互动关系，而非纠结于概念本身。大学电影应具有独特的品格和气质，通过学术研究与创作实践相结合，培养兼具文化底蕴和创作能力的人才。同时，面对学生对社会和历史认知不足的问题，大学电影教育需更加注重文化底蕴和信仰的培养，以推动电影艺术的创新与传承。

西南大学文学院副教授徐爽认为，“大学电影”创作者群体展现出独特风格和价值，他们充满人文情怀，作品关注个体命运与国家民族，真实讲述接地气的故事，与市场上缺乏人性关注的商业大片形成鲜明对比。“大学电影”创作者还表现出强烈的互助精神，打破了竞争壁垒，形成了一个跨校、跨地区的支持性“学界”生态。

重庆师范大学副教授董广认为，在技术平权的时代，电影创作进入“人人电影”的新阶段，这种趋势对传统大学电影教育构成挑战。大学电影教育的核心应从技术训练转向培养“电影思维”更关注“大学”二字所承载的教育理念和文化传承，如“大学之道，在止于至善”。

西南大学文学院博士许若谷和重庆师范大学文学院博士臧连荣均表示综合院校凭借多学科背景，为电影创作提供了广阔空间，尤其在塑造完整的世界观和价值观方面意义重大，能够弥补部分学生人文社科知识的不足，为创作注入丰富思想内涵。同时，其内部美术等艺术学科与其他学科的合作潜力，可丰富电影的视觉呈现和文化元素，助力打造具有独特概念的“大学电影”作品。

西南大学博士李君威称在当前的学科发展背景下，创意写作和电影创作领域都出现了作家和导演进入高校的现象。这种跨界融合的趋势使得创作主体的身份变得模糊，大学电影与电影产业之间的界限也不再壁垒分明。

聂伟在会议总结中提出“大学电影”是传统“学院派电影”的继承与新变，更强调跨学科协作与社会功能的融合。他表示，大学电影通过模块化、高效性、精准链接的“点击化学”式整合，将教育、创作与产业形成全生命周期的“新工业链条”，在数字化转型、青年文化消费等新语境中，坚守“不丧失文化性”的传播内核。其发展需应对技术迭代的挑战，通过电影节展映、奖项策略、跨地域合作提升产业匹配度，同时传承大学精神。