本报讯 4月25日，由北京国际电影节组委会、大学生电影节组委会、北京师范大学联合主办，北京师范大学艺术与传媒学院承办的“青年电影人论坛——影像实验与时代想象”在郎园Station准点剧场举办。

北京广播电视台党组副书记、副台长，第十五届北京国际电影节组委会副秘书长长李小明，北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授，大学生电影节组委会执行副主任委员肖向荣致辞。参加论坛的嘉宾有导演蔡杰，演员、编剧、导演崔志佳，导演、编剧高朋，导演、编剧、制片人李冉，剪辑指导刘新竹，导演、编剧、纪录片制作人杨荔钠，导演、编剧、剪辑师张中臣。

李小明在致辞中指出，历经32载春秋的大学生电影节已成为青年创作的重要平台，值此世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年之际，青年影人正以锐意创新的影像语言实现艺术突破，书写新时代光影日记。他寄语青年创作者既要秉持浪漫主义探索实验影像与先锋叙事，又要立足现实主义深描时代脉搏，通过思想碰撞激发创作灵感，以精品力作展现时代气象。

肖向荣在致辞中高度肯定大学生电影节32年历程与中国电影120年发展成就，并结合世界电影130年历史，提出对中国电影基因传承的思考，强调从《定军山》起中国电影便高度注重人文关怀。围绕论坛主题“影像实验与时代想象”，独到地阐释电影作为实验艺术的本质，呼吁创作者以真诚突破套路。

在随后的圆桌对谈环节中，蔡杰分享了他对创作的独特理解。他将纪录片比作“电影学院”，强调创作的学习过程来自于对日常生活的敏锐观察与再构。他认为，生活中随处可见的信息都是创作的素材，关键在于如何进行提取、重组与转化，从而形成个人化的表达。

崔志佳从创作实践的角度提出，把握喜剧节奏的诀窍在于将剧本化繁为简、根据演员的特质安排包袱。他遵循“贴地飞”的创作原则——既要让故事贴近生活，又要有“无厘头”的飞跃式想法，从而引发观众的情感共鸣。

高朋以新作《老枪》为切入点，探讨了现实主义创作的深层思考。他提到，真实事件改编往往容易陷入“事件主导”的窠臼，而真正的创作应从人物内心出发，通过个体与时代的冲突折射社会图景。他认为，青年导演的价值在于以真诚视角捕捉时代褶皱，用类型框架承载人文表达，为现实主义题材开拓更丰富的可能性。

在论坛主持人提问环节中，关于手持摄影，李冉认为其带来的真实感与临场感，避开浪漫化手法，通过布拉格的生活化取景和人物瑕疵，探讨全球化下爱情的疏离与本质。

刘新竹表示在剪《逍遥·游》时，她将小说第一人称心理描述转化为“行动驱动”叙事，通过融合海边玩耍、观海、旅馆灯影三场戏，打造全片唯一打破时空的心理蒙太奇，实现文学情绪的影像化表达。

在谈及对时代想象与影像创作的主题理解时，导演杨荔钠表示，时代不是命题作文，创作也不该陷入单一视角。对她而言，影像如光，现实则像棱镜，当光穿透生活，才折射出万千可能。她拒绝悲观与消极的情绪，更提倡一种顺其自然、与时间同行的创作态度。

论及影像符号，张中臣对其导演作品《最后的白牛》中的符号“白牛”进行了注解。他讲述灵感源于友人幼年失去宠物猪的真实经历，拍摄时意外发现白牛并克服困难将其融入影片，认为符号源于生活却通过影像获得新生命。

本届青年电影人论坛，青年影人们以多元创作手法阐释时代命题——从纪录片凝望到蒙太奇转译，从“贴地飞”喜剧到“热压抑”美学，既致敬电影百年历程，亦直面技术革新与人文坚守的碰撞，不仅是思想交锋的切片，更是点燃未来影像星火的燧石。让我们共同期待未来能见证更多中国电影在裂变中生长的蓬勃力量。（赵丽）