电影音乐是一种独特的艺术形式，融合了音乐、叙事和影像等多种元素，是配合电影剧情发展、强化画面效果、刻画角色形象以及表达影片主题思想的音乐作品。高校音乐教育是以音乐为载体，培养学生音乐理论、乐器演奏技巧、作曲与编曲、艺术审美等多种素养的教育形式。将电影音乐融入高校音乐教育中，不仅能够将抽象的音乐理论和知识具象化，帮助学生更好地理解和感知音乐，还能激发学生学习兴趣，让学生在欣赏喜爱的影视作品的同时，自然而然地融入音乐学习。充分发挥电影音乐在高校音乐教育中的作用，对于推动高校音乐教育改革，提高音乐教育质量，培养具有创新精神和综合素养的音乐人才具有重要意义。

更新教育理念，

重视电影音乐教育价值

高校音乐教育应与时俱进，充分认识电影音乐的教育价值。一方面，转变传统教学观念。充分认识到电影音乐在培养学生音乐素养、审美能力和综合素质方面的重要作用，打破以纯音乐为主的教学局限，将电影音乐纳入教学资源范畴，利用其丰富性和多元性拓宽学生音乐视野。另一方面，强调多元文化教育。电影音乐涵盖丰富的文化元素，来自不同国家、地区和民族的电影作品所搭配的音乐往往反映了各自独特的文化特色。将电影音乐融入高校音乐教育中，有助于学生了解多元文化，培养跨文化交流能力，从而打破文化壁垒，拓展国际视野。

优化课程设置，

合理安排音乐教学内容

课程是教学活动的基本单元，在引入电影音乐过程中，高校音乐教学工作人员需从电影音乐视角进行课程建设，强化音乐教学内容指引，以确保能够最大化发挥电影音乐的教育价值。一方面，开设专门的电影音乐鉴赏课程。在高校音乐教育课程体系中，增设独立的电影音乐鉴赏课，系统介绍电影音乐的发展历程、艺术特点、创作手法以及在影视作品中的作用。通过深入分析经典电影音乐作品，提升音乐感知能力。例如，在20世纪40年代的《马路天使》中，教师可以通过分析该片的配乐风格来探讨当时中国电影音乐的特点；到了70年代，《小城之春》等影片展现出电影音乐在叙事和情感表达中的独特功能；进入90年代后，《卧虎藏龙》《英雄》等武侠电影不仅成功融合了传统民乐与西方管弦乐，还运用电子合成器为影片增添神秘感；新世纪之后，诸如《无极》《大鱼海棠》等影片则更多采用民族乐器和现代音乐元素相结合的方式进行创作，彰显中国电影音乐在传承中不断创新的精神。另一方面，将电影音乐融入其他音乐课程。在乐理、和声、作曲等基础课程中，适时引入电影音乐的案例进行讲解，帮助学生将理论知识与实际应用相结合。例如，在学习乐理时，播放《卧虎藏龙》中李安导演和谭盾合作创作的音乐片段，让学生理解如何将传统五声音阶和西方交响乐元素结合起来。

完善资源建设，

提供电影音乐融入保障

在高校音乐教育中融入电影音乐，是丰富教学内容、提升教学质量的重要举措。而完善相关教学资源建设是确保融合能够顺利、有效实施的关键。一方面，建立电影音乐资料库。成立专门的素材收集小组，投入资金收集各类电影音乐作品、乐谱、书籍和研究文献等，建立丰富的资料库，并根据电影音乐的类型、地域、时期等要素进行分类整理，为音乐教学与学生自主学习提供资源支持。另一方面，开发校本教材和教学辅助资料。邀请电影音乐领域的专家学者、资深教师以及一线作曲家共同参与，编写适合本校学生特点的电影音乐教材，纳入经典作品分析、教学案例、实践指导等内容，形成特色教学体系，并根据教材内容，运用图片、音频、视频等多媒体元素，制作生动形象的教学课件，直观展示电影音乐特点；整理国内外优秀案例，从创作背景、音乐元素运用、与电影情节配合等方面深入剖析，为学生提供实际参考，培养学生音乐知识运用能力。此外，搭建数字化教学平台。录制电影音乐相关的在线课程，包括基础理论课、作品赏析课、创作实践课等，学生可按需自主学习，满足个性化学习需求；在平台中共享网络中的电影音乐作品片段、幕后花絮、访谈视频、在线论坛等素材，方便师生随时随地获取所需资源，同时设置资源上传功能，鼓励师生分享自己创作或收集的优质资源，不断丰富平台内容。

丰富教学方法，

提高电影音乐教学效果

教学方法是影响学生学习兴趣的重要因素之一。传统的填鸭式教学方法容易使学生失去学习兴趣。因此，教师应根据学生特点，创新教学方法，切实提高学生的学习兴趣，充分发挥电影音乐的教育作用。一是情境创设法。电影音乐常常能够迅速营造出特定的氛围和情境。教师可以在课堂开始时，播放与教学内容相关的电影音乐片段，让学生在音乐的引导下进入特定的情感和思维状态，如在讲解浪漫主义音乐风格时，播放电影《简·爱》中的音乐片段，其中悠扬且深情的旋律能够帮助学生直观感受浪漫主义音乐的特点，更加专注于音乐学习。二是对比分析法。选取具有相似主题或风格，但来自不同电影的音乐进行对比分析。比如，对比《勇敢的心》和《角斗士》两部电影中的战斗场景音乐，让学生探讨它们在节奏、旋律、配器等方面的异同，加深学生对音乐特点与表现力的认识。

（作者单位：重庆师范大学音乐学院）