本报讯 5月23日至25日，2025国际影像文化周（中国·深圳）举办。本届文化周以“影像浪潮·时代进程”为主题，涵盖全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典、公益影像海报展、公益影像创投会和影像大师课等板块。

在文化周的全球影像场景产业论坛上，科技进步对电影创作的影响被多次提及。

“摄影器材的进步为艺术创作提供了便利性。”曾凭借《叶问》提名金像奖最佳摄影的香港电影摄影师柯星沛表示，“以前我们拍胶卷的时候，电影机再小都逃不过胶卷的大小，现在只需一张卡，这对我们创作来讲是非常之方便。”

香港专业摄影师学会会长姜国民已从业41年，曾凭借《门徒》提名香港金像奖最佳摄影。他表示：“很多年前我拍《旺角黑夜》的时候，整部电影都是用手提摄影机拍摄，一台机器连镜头超过25公斤，现在所有的器材越来越小，而且里面的功能越来越多，这对我们摄影师的帮助非常大。”

“1990年我去调查云南一个刚刚被发现的黑颈鹤的越冬地，当时用的是分体摄像机，不连电池和磁带还有7公斤重。”“野性中国”工作室创始人，纪录电影《雪豹和他的朋友们》导演奚志农也感慨道，“咱们现在一台手机才多重啊，拍摄质量可以达到4K甚至8K。技术进步真的是超乎我们所有人的想象。时代和科技进步为摄影提供了在过去无法想象的一些好的工具。”

关于行业未来，从业者们一致认为年轻摄影师需夯实光影美学基础，深入研究电影史经典作品，同时保持对新技术的好奇心与适应力——既要掌握HDR、虚拟制片等前沿工具，亦需坚守“用影像传递情感”的创作初心。技术迭代虽带来拍摄成本降低、类型片表现空间扩展，但电影作为叙事艺术的核心始终在于“如何用光影讲好故事”。

“电影一直都是服务故事的。”在香港国际摄影学院创办人黄可范看来，摄影师就是服务于导演讲故事的。姜国民同样认为：“器材轻量化降低了拍摄成本，但摄影师的核心仍是服务故事本身。”柯星沛也表示：“技术便利性不应取代对光影美学的钻研。”

不仅是资深摄影师，青年创作者也持有同样观点。独立影像导演古天鸡，其作品《孑孓》获得蒙扎电影节最佳亚洲短片奖，他表示，现在市场上越来越多的便捷设备，让创作更自由了，“我觉得在创作的过程中，这些产品能给到我更多空间，我认为新技术的出现永远都是帮助我们，服务我们的故事。”

文化周期间，2025SmallRig斯莫格公益影像奖颁奖盛典揭晓了斯莫格公益影像奖的22个奖项，包括12个铜奖、5个银奖、2个金奖，以及年度主题大奖、年度感动大奖和年度致敬奖。

乐其创新SmallRig创始人兼CEO、乐其SmallRig影像发展基金管委会主任周阳介绍成立该奖项的初衷。2024年春天，他在飞机上偶然看到了纪录片《以火书写》，影片讲述了一位印度女性坚持通过自媒体为被黑社会抢占土地的农民发声的故事。这份勇气深深打动了周阳，让他重新思考影像的价值。他表示，企业不应止于“见物”，更应“见人”，“乐其创新SmallRig始终在幕后为影像创作者提供优质产品与解决方案，但真正打动人心的，是用户使用这些工具去记录生活、推动社会的改变。”

斯莫格公益影像奖是由奥斯卡最佳纪录短片奖获得者杨紫烨领衔的国际评审团，从120个国家3891部作品中选出。其中金奖作品《思念无需泥土》以诗意镜头探讨生命记忆，《Wolfs》则通过人狼博弈揭示生态伦理的复杂性。银奖作品横跨印度贫民窟寻枪事件、韩国边缘群体困境、中国泰山挑夫生存纪实等议题，年度主题大奖《The Black Pelicans》以悲剧美学呈现家庭命运。特别奖项中，《星火》聚焦城市底层母亲的坚韧，年度致敬人物授予了用四十年镜头守护中国野生动物与自然的奚志农，其影像推动滇金丝猴等物种保护，构建起自然与人类对话的桥梁。国际评审团为各位来自全球各地的获奖者颁发了荣誉。

2025国际影像文化周由深圳市乐其创新股份有限公司、乐其SmallRig影像发展基金、中国公益映像节联合主办。文化周期间还同步举办了斯莫格公益影像海报展，展览汇集来自斯莫格奖入围作品的精选海报，通过视觉语言将扶危济困、社会和谐、守望相助、妇女儿童发展、人文关怀、生态文明、动物保护等议题浓缩于方寸之间，构建起一场跨越文化与语言的文明对话。

（姬政鹏）