新人导演曾志的长片首作《这周五的游乐场》将于9月19日登陆银幕。影片以冷静的视角，刻画了一位女性在生活困境下的坚韧表现，也实现了作者性表达的一次突围。

曾志曾在多家国际知名4A广告公司任职，如今最显著的标签是“上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片”的获奖者。他的转型，既是一场离开定制化商业叙事的“出走”，又是一次回归真诚表达的“返乡”。

在《这周五的游乐场》中，他将广告人在工业水准的把控，注入对普通人的深切体察。影片不仅承载着一名广告匠人向电影作者的蜕变，更是实现了一场精彩的、从“定制”到“抚养”的动人旅程。

电影是一个很好的叙事载体

曾志曾于多家国际广告公司任职，历任创意总监等工作，后自立门户开设广告制作公司，身份也逐渐转向监制与制片，以参与广告的制作流程。然而，正是在这条看似不断进阶的广告人路径中，他逐渐察觉到自己的重心所在。

“我感觉自己不太像一个管理型的人，还是一个偏创作型的人。”曾志在采访中表示。于是，在2018年，他决定走出舒适区，去做一些真正“能够表达自己、抒发自己想法的事情”。对他而言，“电影是一个很好的载体”。

曾志将两种创作模式进行了趣味的比较：“广告有点像帮别人生孩子，电影更像是抚养自己的孩子。”在广告中，他需要在一分钟甚至30秒内讲完一个高度典型化的故事，这种工业化流程的训练，为他的叙事能力与团队协作能力打下了坚实的基础。但电影与广告不同之处在于“电影的层次、叙事、体量和含量都不一样”，曾志坦言：“电影在叙事上是对我很大的考验。”

正是带着这种从“定制”走向“表达”的决心，曾志完成了从广告匠人到电影作者的转变。他将广告生涯所赋予的流程控制与视觉把控力，灌注进长片首作《这周五的游乐场》中，直面这场关于自我表达更严峻也更自由的考验。

导演应该有驾驭题材

和转换频道的能力

为何选择一部聚焦三代女性困境的作品作为长片首作？曾志的答案既关乎个人经历，也出于现实的偶然。

“在我从小的生活当中男性是缺失的，”曾志回忆道，“对于一个小孩来说，还没有具备男性或女性的完整认知，但是女性几乎占到我绝大部分社交或生活的空间。”这种自然而然的成长环境，为他提供了一种理解女性世界的独特视角，而非冷眼旁观的外部凝视。

而将这种个人经验转化为创作思路，则源于恰在影片筹备期间，他因踢球骨折频繁出入医院；与医护人员打交道的切身经历，进一步推动了这个故事的诞生。

作为男性导演处理女性题材，曾志始终保持清醒。“成熟的导演应该有驾驭题材和转换频道的能力。”他强调，正如“写外星人并不一定要成为外星人。”这种专业能力与创作素养，保证了影片的气质与基调。

在具体筹划的剧本中，他也设置了三代女性的生活困境，将成人女性视角与作为女儿的孩童视角作为叙事的核心，聚焦于不同代际女性面对世界的不同方式。

与此同时，曾志在团队协作上也构建了共情的保障——除他和另一位男性主创外，团队大部分是女性。“我们是一个集体的创作”，他坦言，这有效避免了“导演作为一个男性可能带来的凝视或窥探风险”。

而在聊到电影中的情节设定与现实对照时，他强调了有关“月球背面”新闻与主角宋倩后背瘀伤的互文设计。“我觉得生活应该有希望，这也许是一种创作中的潜意识。”主角背后的伤，随着剧情和时间的推进在慢慢好转，“我们希望观众觉得，在看不到的那一边，其实已经在慢慢恢复。”这种精妙的隐喻，让作为创作者的曾志，不仅为故事和观众留下希望，与女性角色共情，更与时代与社会共情，拒绝刻板的体认，保持着温暖的信念。

故事的推演是女性觉醒的过程

影片中，生活的重担全部落在主人公宋倩身上。但尽管如此，她仍然在琐碎困顿的生活中主动追求对秩序的掌控。

与之对照的，影片中存在着对两位男性形象的刻画，均以“错位”或“缺席”的方式存在：一位是女主人公的爱慕者，他的爱成为女主宋倩的另一种精神压迫；另一位则是宋倩不辞而别的丈夫。

在曾志看来，爱慕者在影片中对塞林格的文字引用正代表了他个人认知的体现，“他是生活在象牙塔里的一个人物……他的出现其实对于女主角来说是另外的一种压力。”这种过于文艺而脱离现实的情感，非但不能成为宋倩的救赎，反而因为其过于“完美”和“不接地气”而成为一面镜子，照得她的现实更加不堪和狼狈，从而变成了一种新的压力源，与其他压力一起凝结，最终具像化为一把或伤害他人或刺向自己的“手术刀”。

而丈夫的出走，则是一种功能性设计。“这个故事的推演其实是一个女性觉醒的过程”，曾志解释道。丈夫的出走并不是影片要探讨的谜题，而是在对丈夫近乎偏执的寻找过程中，让结尾的“放下”显得更有力量，丈夫的意义，在于他的消失。

“其实很多生活中的女性是非常具有智慧的，她并不会把一件事情做得非常地极端。”曾志谈到，“我们都知道在影片结尾的高潮部分她有两个选择，但我们倾向于最后她还是选择‘理性战胜冲动’，选择了希望。”